ИИ никогда не заменит музыканта и его живое общение с публикой

На сцене Мурманской областной филармонии в конце января 2026 года с аншлагом прошло выступление ведущих солистов Московского театра оперетты Светланы Криницкой и Павла Иванова. Мурманским филармоническим оркестром управляла дирижер Ксения Жарко. Она в числе редких женщин, которые овладели и добились успеха в профессии, всегда считавшейся исключительно мужской. Лауреат международных конкурсов, кавалер Серебряного почетного креста Венгрии, дирижер Ксения Жарко рассказала «Би-порту» о своей работе, об отношениях с коллегами-мужчинами, и, конечно, о вечном – о музыке.

- Ксения, как вы думаете, почему профессия дирижера считается исключительно мужской?

- У меня нет ответа на этот вопрос. Я мужчиной никогда не была. Возможно, так повелось потому, что эта профессия требует полной концентрации. А поскольку у женщины много разных обязанностей и забот помимо работы, считается, что у нее нет возможности уединиться и сосредоточиться, погрузиться в музыкальный материал, отринув все остальное.

- Вы когда-нибудь чувствовали мужской шовинизм в профессиональном плане?

- Нет, никогда не чувствовала. Я встречала только умных, самодостаточных коллег. У меня были замечательные педагоги по дирижированию. Меня всегда окружали очень талантливые музыканты, которые, наоборот, стали моими учителями.

- Но вы создали единственный в мире Женский симфонический оркестр. Разве это не вызов мужчинам? Или на это были другие причины?

- Нет, мужчины здесь совершенно ни при чем. Просто захотелось красоты. Наш оркестр ни в коем случае не является собранным вместе обществом обиженных или эмансипированных женщин. Для меня равны в профессии и женщины, и мужчины. Просто женского симфонического оркестра еще никогда не было. К тому же сейчас женщины виртуозно владеют всеми инструментами. Даже теми, которые, как считалось, больше подходят мужчинам, например духовыми.

- Ксения, как вы решили стать дирижером?

- В детстве родители на лето вывозили меня в Сочи. Мне пять лет. Под открытым небом звучат замечательные летние концерты. Тогда не было такого сумасшедшего ритма жизни, когда исполнитель каждый день меняет город для выступлений. Нет, тогда коллективы приезжали с выступлениями на месяц, а то и больше. В Сочи каждый год приезжал оркестр под управлением первой женщины-дирижера в Советском Союзе Вероники Дударовой. В память навсегда врезался образ этой красивой женщины, которая выходила то в черном, то в бирюзовом наряде. Она была очень яркой и виртуозно управляла океаном звуков. Возможно, это детское воспоминание сыграло свою роль. Хочу добавить, мне посчастливилось ездить каждый год в Колумбию работать с Филармоническим оркестром Боготы. Так вот там до сих пор помнят Веронику Дударову, хотя ее гастроли состоялись в 80-х годах прошлого века.

- Вы уже давно работаете с Филармоническим оркестром Боготы в Колумбии. Как вас занесло в Латинскую Америку?

- Я работала в Московском театре оперетты, а каждый год летом в Колонном зале проходили концерты Фестиваля симфонических оркестров мира. С наслаждением посещала их. А кроме того, я стала брать с собой видеокассеты с записями моих концертов и при случае вручать их дирижеру какого-нибудь интересного оркестра или его импресарио. С оркестром из Колумбии все случилось несколько иначе. Я не смогла попасть на их выступление, но в антракте умудрилась вручить дирижеру кассету. Удивительно, но сработало именно это авантюрное знакомство. Через месяц меня пригласили работать в Колумбию.

- И как вам работа с местным оркестром? Какое отношение к музыкальной культуре в стране, которая у нас прежде всего ассоциируется с наркокартелями?

- В Колумбии изумительный оркестр. Правда, там сплошные иностранцы. Очень много музыкантов из Болгарии, все они русскоговорящие. Мы с оркестром на одной волне – любим романтическую музыку и с наслаждением исполняем ее.

Хочу отметить, что в Колумбии очень умные власти. Да, местное правительство знает свои болевые точки – преступность и наркомания. Поэтому там очень большие деньги вкладывают в классическую музыку и в спорт. Когда я приезжаю в Колумбию, то уже с первой репетиции зал полон школьников, которые сидят не с гаджетами, а с партитурами, как в советские времена на конкурсе Чайковского. Они следят, что я делаю и как. Там стараются всячески загрузить детей, чтобы на дурь во всех смыслах у них не оставалось времени.

- Как вы думаете, сможет ли искусственный интеллект когда-нибудь заменить музыканта или дирижера? Такие попытки уже есть…

- Мне кажется, что мы, музыканты, занимаемся настолько вечным искусством, как живопись и балет, что оно будет всегда. Всегда душа будет стремиться к этому. Не заменит искусственный интеллект ни композитора, ни музыканта, ни дирижера. Это новая интересная игрушка, но она не вытеснит со сцены артиста.

Разве может искусственный интеллект создать удивительно теплую атмосферу, обмен энергией между исполнителем и публикой, это волшебство, которое происходит на концертах? Это возможно только между живыми, тонко чувствующими людьми. Поэтому, думаю, музыкантам из-за искусственного интеллекта безработица не грозит.

Не буду говорить высокопарно, приведу жизненный пример. Конец 90-х годов, начало 2000-х. В стране разные кризисы, сложные ситуации, я была подростком и думала о будущей профессии. Правда, тогда уже точно знала, что буду заниматься музыкой. Но все равно советовалась с близкими. Я училась в хорошей школе с углубленным английским. Многие мои одноклассники закончили потом МГИМО, хорошо устроились в иностранных фирмах. И муж моей старшей сестры был убежден, что надо заниматься языками, идти в юристы и экономисты. Верх мечтаний – помощник руководителя в хорошей иностранной фирме. Он видел мое счастливое будущее так. И ошибался, признав это через много лет. Я стала заниматься тем, к чему лежала душа - музыкой. И этот выбор в пользу «вечности» приносит мне огромное счастье!

Фото:Анна Леонтьева, Юлия Станкевич