Важно тонко чувствовать настроение публики, а не только музыку

В Мурманске с программой, посвященной джазовой музыке кино, выступил джаз-квартет вибрафониста Алексея Чижика. Алексей Чижик — единственный вибрафонист в России, который играет пятью палочками, но уже может играть и шестью и семью. А еще он стал первым музыкантом, который вышел играть для людей на улицу. Об этом и многом Алексей Чижик рассказал в интервью «Би-порту».

- Алексей, как вы выбрали такой удивительный, но не очень известный ударный музыкальный инструмент, как вибрафон?

- Потому что я боялся играть на других инструментах. Мои родители в детстве отдавали меня в музыкальную школу и говорили: учись играть на скрипке, на фортепиано. Но я отказывался. Последнее, что они предложили - барабан. Он показался мне не таким сложным — бери две палочки и бей. И я пошел на ударные инструменты. А потом через три года выяснилось, что ударные инструменты могут быть мелодическими - маримба, вибрафон, ксилофон. Я начал увлеченно заниматься. И вдруг открылось, что у меня гармонический слух. Я тогда так увлекся, что в 8-9 лет во втором классе музыкальной школы взял огромную кипу нот для фортепиано и стал играть с листа все сонаты Бетховена, Моцарта. В общем, все что попадалось под руку. Играл, конечно, ужасающе плохо. Но это дало мне многое - я научился очень хорошо читать с листа. Это ценный для любого музыканта навык.

Так я научился сам играть на фортепиано, потому что для меня это было, как чтение книги. Я открывал ноты, и главное было - не остановиться.

Сегодня я могу прочитать все что угодно, что мне поставят.

А вибрафон появился в моей жизни в 12 лет, когда педагог принес в музыкальную школу свой инструмент. Я услышал его космический, фантастический звук и влюбился. И я стал заниматься. И понял, что можно играть не только двумя палочками, но и четырьмя, и пятью.

Я придумал свой метод, которому аналогов нет. Другие музыканты тоже могут держать в одной руке три палочки, но не могут играть ими в отдельности. У меня же каждая палочка играет так, будто это палец. В последние годы я подумал: если держу три палочки в одной руке, можно и четыре взять? Иногда я держу в одной руке три, а в другой - четыре палочки, всего семь. И к чему это в дальнейшем приведет, не знаю.

- Вы первый в нашей стране музыкант, который вышел играть на улицу. Как пришла в голову эта идея?

- Это студенческое веяние. Хотелось поиграть для людей. Я тогда взял вибрафон из музыкального училища Римского-Корсакова. Он был на колесиках, поэтому вместе с инструментом я добрался до Невского проспекта и стал там играть где-то с 1989 года. Когда этой традиции и в помине не было. Это вызвало интерес у людей. Мне разрешили играть в Летнем саду. И я играл там 33 года и 33 дня, став местной достопримечательностью. Конечно, это было здорово, атмосферно, но очень энергозатратно. Каждый день ты играешь 3-4 часа на улице, а потом уже ни на что сил не остается. Сегодня концерты на улицах стали привычным явлением. И это хорошо, когда музыка сопровождает людей в повседневности.

Сейчас у меня другой период в жизни, я сосредоточен на большом количестве своих проектов, в которых я занят как исполнитель, композитор, аранжировщик, дирижер.

- Один из концертов вам пришлось давать в отделении полиции. Это правда?

- Происходило много разных курьезных случаев, когда я играл на улице. И в отделении полиции меня не раз забирали с улицы вместе с вибрафоном. Помню, в начале 90-х годов я стал спорить с полицейским, который решил запретить мне играть на улице. За это меня забрали в кутузку. Сидел за решеткой вместе с карманниками. Я стал им играть на вибрафоне классику. Пришел высокий полицейский начальник и возмутился: «Что за безобразие, что за филармонию вы здесь устроили?» И меня выпустили. Понимаете, музыканта обидеть может каждый. Потому что он открыт всем, особенно когда играет на улице.

- Что вам как музыканту дали уличные концерты?

- Играя на улице, я учился чувствовать публику. Вибрафон, с одной стороны, очень красивый инструмент, но, когда ты на нем один долго играешь, в какой-то момент можешь наскучить людям и увести их в медитативное состояние. А если хочешь, чтобы твой концерт вызывал эмоции, нужно разнообразить репертуар, менять его, чтобы создать определенное настроение публике. Мы с музыкантами стараемся. Иногда получается, а иногда - очень хорошо получается.

- Алексей, расскажите о ваших проектах.

- Наши концертные программы - это не просто музыка, обязательно есть связь, которая заложена в названии концерта.

Например, у нас есть программа «ПИСАТЕЛИ-МЕЛОМАНЫ». Она состоит из произведений разных композиторов, которые очень любили слушать великие русские писатели. На концерте мы рассказываем, как эта музыка отразилась на их творчестве или какую роль сыграла в их жизни. В общем, любое наше выступление мы сопровождаем богатым конферансом, и за это в наших проектах отвечает Ирина Чижик. И такой музыковедческий подход нравится слушателям.

Наши проекты также отличает универсальность. Я могу играть один, в дуэте, вообще в любом составе. В прошлом году, например, я играл с Белградским филармоническим оркестром и дирижировал.

- Что вам больше нравится: полностью погружаться в музыкальный материал самому или выступать перед публикой?

- Это интересный философский вопрос. Идея, что, если ты музыкант, который любит музыку и играет ее, при этом не обращает внимания на публику, насквозь эгоистичная. Кстати, я знаю таких музыкантов, которым все равно, сидит ли кто-то в зале, потому что он играет для себя. Я считаю это очень опасным и ошибочным заблуждением. На сцене ты артист, ты должен чувствовать публику. Важно даже иногда поглядывать в зал, чтобы оценить, как люди реагируют. Иногда в ходе программы что-то меняем, добавляем динамики или, наоборот, замедляем, потому что стараемся играть для людей.

На такой подход повлияла и улица, где по публике видно, насколько им интересна музыка. У нас есть и детский проект, называется «Сказки Чижика», ему уже десять лет. И мы научились пристально следить за концентрацией внимания и детей, и взрослых. Потому что взрослые вместе с детьми имеют другую концентрацию. Одним словом, мы всегда стараемся учитывать разные особенности той или иной аудитории.

Кстати, в этот раз в Мурманск мы также привезли детскую программу «Бременские музыканты». Она как раз об уличных музыкантах. К слову, многие российские музыканты, даже наш саксофонист Андрей Блинчевский, который играет в этой сказке, любили ездить в город Бремен и играть там на улице.

- Планируете ли вы вновь приехать в Мурманск?

- Нам всегда очень приятно выступать на сцене Мурманской филармонии, надеюсь мы еще не раз встретимся с мурманской публикой и представим ей другие наши программы. Слушатели здесь очень отзывчивые, многие подходили после концерта с теплыми словами, благодарили, это всегда очень приятно. Когда видишь искренний позитивный отклик, вдохновляешься на создания новых проектов.