У меня всё пошло от гитары… Сегодня - 70 лет известному российскому барду Сергею Никитину

Сергей Яковлевич Никитин родился 8 марта 1944 года в Москве. Его родители - Никитины Яков Григорьевич и Вера Сергеевна. Супруга - Татьяна Хашимовна Никитина. Сын Александр.

На вопрос, как он стал музыкантом, композитором-бардом и с чего у него всё началось в песне, Сергей Никитин обычно отвечает: "Очень захотелось самому петь Булата Окуджаву". Начало, в общем, по тому времени (самый конец 1950-х) довольно обычное. А иногда на этот же вопрос он отвечает несколько по-другому: "У меня всё пошло от гитары". И с гитарой тоже поначалу все было так же "обычно": нашелся знакомый, который показал, как на ней берутся пресловутые "три аккорда". Очень многие начинают осваивать основы аккомпанемента именно с этого, добавляя со временем к первым трём ещё пять, двадцать пять, сто двадцать пять и так далее - в зависимости от индивидуальных запросов, настойчивости, ну и, естественно, способностей.

Необычность же никитинского случая заключается вовсе не в том, что он быстро освоил "очень много" разных аккордов, и тем более не в том, что строй его гитары оказался (в общем, случайно) нестандартным - семиструнка, но с пониженной на полтона второй и повышенной пятой струнами. Просто практически сразу, как только Сергей взял в руки гитару (а он тогда был еще школьником), стало очевидным, что это замечательный и совершенно неповторимый музыкант - что называется, "от Бога". Собственно, виртуозом в точном значении этого слова он сделался позднее (да и не такое уж это редкое явление - гитарист-виртуоз), но уже на самых ранних магнитофонных записях его гитара звучит так же профессионально, как и теперь, - и столь же безошибочно узнаваема, поскольку просто невозможно не узнать этот характерный, фирменный "никитинский" звук - нечто из разряда "явлений", то, чему, наверное, в принципе невозможно научиться, даже освоив все нужные аккорды с самой правильной аппликатурой. Тем не менее, повторить его игру пытаются многие - некоторые энтузиасты даже специально для этого выучивают хитрый никитинский строй (правда, сам-то он с легкостью переходит с него и на стандартную "семёрку", и на "шестёрку"; может на домре, на балалайке, банджо, да хоть на гуслях, не говоря уже об обычном фортепьяно). Казалось бы, чисто технически для любого достаточно "продвинутого" гитариста в никитинском аккомпанементе нет ничего сверхъестественно сложного. Ан нет, ещё ни у кого так не получилось. Подражателей хватает, а Никитин все равно один.

Несмотря на ярко выраженные музыкальные способности, после окончания школы он пошел учиться в МГУ, на физфак (1962-1968). Физика в те годы была "в почёте", и талантливая молодёжь устремлялась именно туда, на передовой край научных завоеваний.

На этой волне Сергей и выбрал себе профессию физика - и никогда об этом не жалел. Хотя, скорее всего, пройди он в свое время через нормальную детскую музыкальную школу, других вариантов, кроме как продолжать учиться на профессионального музыканта, уже и не возникло бы. Но так не случилось...

Никитин же, от первых исполненных им когда-то песен Окуджавы и Городницкого до собственных больших концертных программ под названием "Мы поём стихи" — представитель иной традиции петь и слушать поэзию, традиции, укоренённой именно в среде университетской и научно-технической интеллигенции и получившей широкое распространение под названием "авторской песни". Здесь поэзия давно завоевала привилегированное положение главной, ведущей составляющей, по сути, являясь основой и конечным смыслом всего творческого процесса. Причем барды-композиторы, пишущие музыку не на свои стихи, сделали для такого положения вещей ничуть не меньше, нежели "полные" авторы, поющие собственную поэзию. И здесь вклад Сергея Никитина, вскоре ставшего лидером всего композиторского направления авторской песни, трудно переоценить. Достаточно вспомнить лишь некоторые из его песен (всего за годы творческой деятельности их написано около 400), ставшие, как это особенно ясно теперь, по прошествии времени, вехами в развитии жанра: "Диалог у новогодней елки" и "Сон об уходящем поезде" (стихи Ю. Левитанского), шекспировские "Сонеты" (в переводе С. Маршака), цикл "исторических" песен о царе Иване и "Певец разлук" (стихи Д. Самойлова), "Снег идет" (стихи Б. Пастернака), "Времена не выбирают" (стихи А. Кушнера), "Переведи меня через майдан" (стихи В. Коротича в переводе Ю. Мориц), "На стоянке" и "Когда мы были молодые" (стихи Ю. Мориц), "Золотая Брич-Мулла" (стихи Д. Сухарева), цикл песен на стихи Г. Шпаликова, "Илья" и "Зычный гудок" (стихи О. Чухонцева), "Кузнечики" и "Отнятая у меня" (стихи А. Тарковского), "Напрасно" (стихи А. Фета).

Кроме написания собственных песен Никитин, будучи сам замечательным исполнителем, ещё во время учебы в университете организовал и затем возглавил известные исполнительские коллективы, немало сделавшие для пропаганды и популяризации лучших произведений жанра. Первый из них (1963-1967) - мужской квартет в составе С. Никитина, С. Смирнова, Б. Геллера и А. Монахова (позднее В. Хаита) возник на базе физфаковской агитбригады, участником которой Никитин стал на 1-м курсе университета. В репертуаре квартета помимо студенческого фольклора и песен факультетских авторов ("визитной карточкой" квартета была написанная физиком Сергеем Крыловым "Зимняя сказка", вскоре разошедшаяся по стране на правах безымянной "народной" песни) входили песни Юлия Кима, Александра Городницкого и Александра Дулова.

Созданный позднее квинтет, просуществовавший до 1977 года и также состоявший из студентов-физиков: Сергея и Татьяны Никитиных, К. Сантакреу, В. Улина, Н. Туркина, - пел почти исключительно классику жанра и даже в известном смысле "делал её" своим великолепным исполнением, вводя эти песни в общекультурный обиход. Несколько поколений студентов, а затем и остальное население страны именно с голоса никитинского квинтета впервые узнало и сразу полюбило "Сентиментальный марш" (Б. Окуджава), "Я вас люблю, мои дожди" (В. Егоров), "Когда я пришел на эту землю" (Н. Гильен — Г. Христофоров), а также "Амазонку" (стихи Р. Киплинга), "Лошади в океане" (стихи Б. Слуцкого), "Контрабандисты" (стихи Э. Багрицкого) и другие песни Виктора Берковского, который в те годы сам не выступал со сцены.

В 1972 году квинтет стал лауреатом III Международного фестиваля политической песни в Берлине. За всеми успехами коллектива, прежде всего, стояли талант аранжировщика и труд его руководителя - Сергея Никитина, получившего в 1978 году премию Московского комсомола в области литературы и искусства "за создание и исполнение песен".

В "квинтетские" годы сложился и исполнительский дуэт Татьяны и Сергея Никитиных, существующий и поныне. Творческий союз единомышленников, людей, близких по духу, оказался весьма успешным и плодотворным, причем Татьяна всегда играла в нем важную роль не просто партнёра по сцене — она является главным советчиком, самым первым слушателем и "судьей" (а иногда бывает и прямым соавтором) написанного.

В исполнении дуэта Татьяны и Сергея Никитиных записано более полутора десятков пластинок и компакт-дисков, как с песнями самого С. Никитина (в том числе "Под музыку Вивальди", 1994 год; "Избранное", 1994 год; "Большой секрет для маленькой компании", 1995 год; "Золотая Брич-Мулла", 1996 год - песни на стихи Д. Сухарева; "Поле чудес", 1998 год; "Времена не выбирают", 1999 год и др.), так и с песнями других авторов ("Часовые любви", 1997 - песни Булата Окуджавы; "Наш разговор", 1999 - песни Александра Дулова; "Со мною вот что происходит", 1999 год - песни на стихи Е. Евтушенко и ряд других). В 2002 году вышел диск "Ретро вдвоём" - запись популярных мелодий в исполнении двух гитаристов - кинорежиссера Петра Тодоровского и Сергея Никитина. Красноречив тот факт, что эти записи используются в качестве сопровождения на многих теле- и радиоканалах. В 2006 году был выпущен в свет комплект из двух дисков: DVD "На концертах Татьяны и Сергея Никитиных" и диск "100 песен С. Никитина в формате MP3".

Долгое время Никитины совмещали активное концертирование с научной работой ученых-биофизиков (оба закончили аспирантуру; впоследствии - кандидаты физико-математических наук). В 1990 году, оставив науку, Татьяна стала заведующей отделом культуры Октябрьского райисполкома Москвы, потом - заместителем префекта Центрального округа, а с 1992 по 1994 год работала заместителем министра культуры России (министром тогда являлся Евгений Сидоров). В конце концов, порядком устав от сражений на административном фронте за отечественную культуру с, мягко говоря, равнодушным к этой культуре чиновничеством, она ушла в итальянскую фирму, занимающуюся арт-бизнесом. Её "зарубежная" деятельность во многом по-прежнему связана с отечественной культурой; в частности, она устраивает выставки и организует всевозможную рекламу для отечественных художников на Западе.

В 1987 году, за несколько лет до Татьяны Никитиной, расстался с физикой и Сергей, полностью переключившись на творческую деятельность. Некоторое время он состоял в штате Театра-студии Олега Табакова, заведуя в нём музыкальной частью, занимался музыкальным оформлением спектаклей, написал музыку к целому ряду постановок, в том числе к "Двенадцатой ночи", "Кастручче" (1988 год), "Я хочу сниматься в кино" (1990 год).

С 1995 года он - в прямом смысле свободный художник и занимается реализацией собственных проектов. Вышел в свет сборник песен Сергея Никитина "Времена не выбирают" (составитель В. Романова). Композиторская работа Никитина в кино и театре началась задолго до того, как он формально приобрел статус профессионального музыканта. Впервые это произошло в 1967 году, когда его, студента-пятикурсника, тогдашний режиссер Театра-студии МГУ Петр Фоменко пригласил написать музыку для спектакля "Человек, похожий на самого себя, или Вечер Михаила Светлова". Сам Сергей Никитин вспоминает об этом как об очень важном для себя событии, - не говоря уже об общении с интереснейшими людьми, приходившими на спектакли и посещавшими репетиции студии Фоменко.

Эта работа стала для него первым опытом осознанного творческого погружения в мир поэзии и личности поэта, на стихи которого писалась музыка (позднее подобное "погружение" происходило со стихами Юнны Мориц, Давида Самойлова, Геннадия Шпаликова, Дмитрия Сухарева.). Результатом стал цикл песен на стихи Светлова, но главное - именно с этого времени у Никитина началось серьезное увлечение поэзией, отношение к ней не просто как к источнику текстов для песен, а, выражаясь словами Юнны Мориц, "рыцарское служение" ей.

Первая работа Никитина в кино - телефильм "Морские ворота" (1974 год), для которого в соавторстве с Виктором Берковским и Юрием Визбором (тому принадлежат стихи) создано несколько песен. Всех участников этой работы связывала тесная дружба, естественным образом продолженная в творческой сфере: они и потом неоднократно соавторствовали в написании музыки и песен к различным теле- и кинофильмам, спектаклям и радиопостановкам. Совместно с В. Берковским, в частности, написана музыка к спектаклям "Мэри Поппинс" (Театр имени Ермоловой, 1976) и "Коньки" (ЦДТ, 1977), к музыкальному спектаклю "Али-Баба и 40 песен персидского базара" (сценарий В. Смехова, первая постановка в 1979 г., было еще много постановок, в том числе на телевидении, а также в театре Армена Джигарханяна в 90-е годы, а в последее время "Али-Баба" с большим успехом идет в детском музыкальном театре "Экспромт" под руководством Людмилы Ивановой), "Большая докторская сказка" (радиоспектакль по сказке К. Чапека, 1977). Песни Никитина на стихи Ю. Визбора вошли в целый ряд документальных телефильмов студии "Экран" ("Мурманск-198", "На полюс", "Земля, улетаем надолго" и др.). С. Никитин является композитором (и автором прозвучавших там песен) еще целого ряда теле- и кинофильмов: "Почти смешная история" ("Экран", 1977), "Москва слезам не верит" ("Мосфильм", 1979 год, а песня "Александра" на стихи Д. Сухарева и Ю. Визбора стала одной из самых популярных в народе на многие годы), "Старый Новый год" ("Экран", 1980 год), "Поездки на старом автомобиле" ("Мосфильм", 1987 год), нескольких мультфильмов ("Сказка о потерянном времени", "Большой секрет для маленькой компании", "Мальчик шел, сова летела" и "Волчья шкура") и спектакля "Полоумный Журден" (Центральный театр кукол, 1983 год).

Несколько музыкальных произведений для театра Никитин написал совместно с поэтом Дмитрием Сухаревым, своим близким другом и постоянным соавтором, который выступил автором либретто. Два из них поставлены различными театрами в Советском Союзе, России и за рубежом. Премьера оперы-водевиля по рассказу А. П. Чехова "Предложение" состоялась в 1989 году в театре "Третье направление". В 1990 году оперу-водевиль "Предложение" увидели зрители театра "Школа современной пьесы" под названием "А чой-то ты во фраке?". Спектакль продолжает успешно идти там уже более 15 лет. Спектакль шел также в Тверском областном театре и Theater del Altmark города Штендаль (Германия). Еще одна пьеса — водевиль "Актеры меж собой" — поставлена в Театре Наций в 1996 году. А спектакль "Двенадцатая ночь" с музыкой С. Никитина идет вот уже более 12-ти лет в московском театре "Мастерская Петра Фоменко".

...Продолжается и сотрудничество с телевидением: в 1999 году канал "Культура" осуществил запись большого цикла тематических концертов Сергея Никитина, проходивших в Доме-музее Булата Окуджавы в Переделкине; серия передач с этими выступлениями неоднократно шла на экране.

Татьяна и Сергей Никитины неоднократно записывались на канале "Культура" с сольными программами в цикле передач "Под гитару". В октябре 2006 была записана программа с новыми песнями на стихи Бориса Рыжего в сопровождении джазового трио Евгения Борца.

Еще одна "приоритетная" сфера деятельности, на что Никитин никогда не жалел сил и времени, - это то, что можно бы скучно обозвать "работой с детьми", но что в никитинском исполнении всегда превращается в самый настоящий праздник. В его жизни это нечто наподобие "общественной нагрузки" — поскольку ни в каком педагогическом штате он никогда не состоял, так что педагогического стажа не приобрел. Зато у песенки про пони, написанной на стихи Юнны Мориц еще в 1965 году, когда автор был студентом, и по-прежнему продолжающей оставаться "в ходу" у детей и их родителей, — стаж вполне солидный. И у других песен Никитина для детей — а он пишет их всю жизнь — столь же счастливая судьба: они нравятся детям, и те с удовольствием их слушают и поют сами (впрочем, и "бывшие дети" тоже!).

Многие из самых знаменитых никитинских детских песен (начиная от тех самых "Пони", которые "девочек катают" — до "Любимого пони", одной из последних) написаны на стихи Юнны Мориц: "Ванечка-пастух", "Слониха, слоненок и слон", "Большой секрет для маленькой компании", "Собака бывает кусачей", - ну и, конечно, "Резиновый ежик" - подлинный хит всех времен и народов "от двух до пяти".

Никитин регулярно устраивает для детей большие концерты-праздники, куда приглашает "хороших и разных" поэтов и музыкантов, где звучат не только бардовские песни, но и классика, джаз, фольклор, выступают юные музыканты и актеры. Более 10 лет во Дворце творчества детей и юношества на Воробьевых горах ежемесячно проходят так называемые "Никитинские встречи" - клуб, где собирается детвора (начиная с 3 лет) со своими мамами и папами, чтобы послушать хорошую музыку, подпеть гостям на сцене (а то и подплясать, что особенно охотно проделывают самые маленькие).

Общение с детьми естественно и закономерно привело Сергея и Татьяну Никитиных к благотворительной деятельности. В 2002 году ими создан "Благотворительный фонд Татьяны Сергея Никитиных", с помощью которого они привлекают российских и иностранных инвесторов для оказания конкретной помощи обездоленным детям. Основная точка приложения этих усилий - Смоленская областная школа-интернат для слепых и слабовидящих детей. Подробнее обо всём можно узнать на веб-сайте www.snikitin.ru.

Сергей Никитин - заслуженный деятель искусств России (1995 год), член Союза театральных деятелей России (1992 год), член Всероссийского музыкального общества (1994 год). В 1997 году Татьяна и Сергей Никитины стали лауреатами Царскосельской художественной премии - с замечательной формулировкой "за многолетнюю преданность русской поэзии".