Мурманск тепло принимал солистов московской оперетты

В Мурманске в минувшие выходные с аншлагом прошел концерт Мурманского филармонического оркестра под управлением московского дирижера Ксении Жарко и с участием ведущих солистов театра «Московская оперетта» Светланы Криницкой (сопрано) и Павла Иванова (баритон). Зал мурманской областной филармонии был полон. Все соскучились по легкому музыкальному жанру.

Звучали знакомые музыкальные отрывки из произведений Кальмана, Легара, Гершвина, мелодии и вальсы Таривердиева, Петрова, Зацепина, Дунаевского — музыка хорошо знакомая и любимая не одним поколением россиян. С особой теплотой и бурными аплодисментами мурманская публика отозвалась на очень мелодичную композицию «Взгляд», ее написал скрипач Мурманского филармонического оркестра Ашот Хоецян.

Конечно, душой этого концерта была Ксения Жарко, дирижер, лауреат международных конкурсов, кавалер Серебряного почетного креста Венгрии. Когда она управляет музыкальной волной звуков, абсолютно счастлива. Особенно если работает с такими чуткими и профессиональными музыкантами, как в Мурманске, призналась «Би-порту» Ксения Жарко. Удивительная особенность у этого дирижера. Ее огромное солнечное счастье, энергия добра и любви передаются в зрительный зал. На что публика отвечает продолжительными овациями после каждого выступления.

Перед концертом «Би-порт» встретился и пообщался с исполнителями.

Серьезно о легком жанре оперетты

Все знают музыку Имре Кальмана, всем очень нравится оперетта. Но на сцене в полноценном исполнении мы ее давно не видим. Только ли дело в том, что ставить оперетту дорого? — поинтересовался «Би-порт» у дирижера Ксении Жарко и ведущих солистов театра «Московская оперетта» Светланы Криницкой и Павла Иванова.

«Я даже не знала, что с опереттой такая катастрофическая ситуация, пока не стала экспертом премии „Сердце театра“, — рассказала „Би-порту“ Ксения Жарко. — Да, по общему ощущению, оперетта считается легким жанром, ее не замечают. Но наступает Новый год, Рождество, и никто ей не гнушается, так как надо порадовать людей».

По словам дирижера, после круглого стола с участием 50 директоров музыкальных театров, театров оперетт, она была в шоке. Все они перестали ставить оперетту, потому что дорого.

По мнению заслуженной артистки России Светланы Криницкой (сопрано), дело не только в дороговизне, но и том, что профессиональные артисты оперетты — штучный товар. Солистов оперетты нужно воспитывать и образовывать.

«Настоящих профессионалов можно пересчитать по пальцам. Потому что оперетта и мюзикл очень сильно отличаются. В оперетте артист должен обладать драматическим талантом — играть, говорить и двигаться, как драматический актер, и при этом в нашей стране надо петь, как оперный певец», — пояснила «Би-порту» солистка театра «Московская оперетта».

К примеру, в Венгрии к оперетте относятся иначе. Там достаточно, чтобы на сцене были задействованы простак, субретка и пара каскадных стариков. А главным героям хорошо петь не обязательно. Основное внимание уделяется каскаду — стремительному движению на сцене с танцами, акробатическими номерами и тому подобное, добавила артистка.

В России артист оперетты — драматический актер с оперным голосом

В России — другая эстетика оперетты. Это оперный голос, драматическое образование, профессиональная танцевальная подготовка, утверждает Светлана Криницкая.

«Нас учили, что говорить нужно как драматический актер, но при этом абсолютно четко понимать, что через пару реплик надо петь. А значит, и накал голосовой подачи должен быть такой, чтобы зритель чувствовал, что ты уже не можешь говорить и поэтому начинаешь петь!» — поясняет законы профессионального мастерства Светлана Криницкая.

В музыкальном материале оперетты заложен характер героини, и именно это является определяющим для создания гармоничного образа, убеждена артистка оперетты. И осмысления музыкальной составляющей часто как раз и не хватает мюзиклу.

Она рассказала, что участвовала в музыкальном спектакле Андрея Семенова по известной пьесе Владимира Гуркина «Любовь и голуби». И, конечно, как исполнительница роли Раисы Захаровны, испытывала огромную трудность — как переиграть фантастическую Людмилу Гурченко в этой роли, если ее образ сидит у каждого на подкорке?

«Меня спасла музыка. Гурченко не пела, а я пела! И это помогло мне справиться и уйти от интонаций великой актрисы. Музыка добавила в характер героини те черты, которые отсутствовали в фильме», — поведала собеседница агентства.

Удивляет заслуженную артистку и то, как в современных театрах увлекаются «правдой жизни».

«Я была в одном московском, любимом мною театре. Актеры, как сегодня модно, тихо о чем-то говорили между собой, расслышать их было невозможно. Ушла после первого акта. Надо понимать, что в слове, в том, как ты его произносишь, рождается энергия. И потом от этой энергии рождается звук», — привела пример из жизни Светлана Криницкая.

Но несмотря на то, что сегодня оперетту воспринимают как уходящий жанр, ситуация вселяет оптимизм, считает финалист 6-го сезона телепроекта «Голос», солист «Московской оперетты» Павел Иванов (баритон).

«Когда я только пришел в театр, лет 20 назад, к оперетте, к сожалению, относились несерьезно. Сейчас в театр „Московская оперетта“, в Театр музыкальной комедии Санкт-Петербурга, в музыкальные театры Красноярска и Сахалина на выступления приходит очень много молодежи. Им оперетта очень интересна. Это вселяет оптимизм и уверенность в то, что наш жанр жив», — полагает солист московской оперетты Павел Иванов.

По словам артиста, сейчас формируется новый жанр оперетта-мюзикл. Он соединяет лучшие качества оперетты и мюзикла, когда к оперному исполнению добавляется больше речитативов.

А еще собеседники «Би-порта», уже не раз бывавшие с концертами в Мурманской области, признались в особом отношении к мурманским слушателям. Они сердечно поблагодарили директора Мурманской областной филармонии Викторию Чачину за возможность выступить перед любимой публикой вновь.